中国最大的外海是书法是岭南绘画提高的突破口-新艺道

作者:admin 2017-07-19 01:40:01 标签:
书法是岭南绘画提高的突破口-新艺道

上周有关“画家书法”的话题报道出街后,引起了岭南画坛的广泛关注。一方面,到底书法与绘画是处于怎样的关系,一直以来在业内备受争论。另一方面,上周的发声中,不但有专业画家,也有学术界的代表,更有活跃于社会各界的代表。本期,继续请出张绍城、梁照堂两位老先生,深挖书法问题。

高剑父书法好
与他从小拿毛笔有关
收藏周刊:上周有关“画家书法”的话题报道出街后,引起了广泛的讨论。您怎么看?
张绍城:书法问题是解决岭南绘画如何进一步提高的突破口。以前我们注意到了问题等我有钱了,但始终想不通什么地方出了问题。现在终于明白,就是书法问题。
梁照堂:这也不仅仅是广东国画的病根之一,全国当前国画水平都比较一般,也有这个原因搜疾病问医生。
收藏周刊:上周提及高剑父书法旗帜,也引起了不少人的重新认识。
张绍城:之所以我们要高举高剑父书法的旗帜,他的书法确实与画面非常吻合。为什么他的书法这么好?也许跟他从小念私塾有关,小孩子刚开始接触文字就拿毛笔,这对人的一生会有很大的影响。他的书法,吸收了几方面的学养。有张旭、怀素的草书,还有很多碑文。
所以,我建议把书法列入中小学的教学大纲里,让小孩从小就开始接触书法。

■吴子复 隶书鲁迅诗 释文:运交华盖欲何求,未敢翻身已碰头。破帽遮颜过闹市,漏船载酒泛中流。横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛。躲进小楼成一统,管他冬夏与春秋。
王羲之书法是属于优美
颜真卿书法则属于壮美
收藏周刊:有个别美院老师认为,书法是书法,国画就是国画,不能老混为一谈。
张绍城:这就牵涉到国画的教学改革问题,就是教学安排里,书法还没有被摆到应该有的地位。很多在任的老师就是从画石膏像,画色彩转过来的。
梁照堂:中国美院略为好一些,潘天寿的主张延续了下来。在当时一边倒地向西方学习狻猊怎么读,取法西法改造中国画的社会背景下,潘天寿能顶着无穷的压力提出中国画一定要坚守传统国学,走书法入画的路,非常不容易。

■麦华三 行书十七言联 题识:唐嗟末造宋恨偏安天地几人才置诸海外,道契前贤教兴后学乾坤有正气在斯楼中。文昌潘存撰联,一九八零年番禺麦华三书。钤印:麦华三之玺。
收藏周刊:你们两位也是从美院(附中)过来的,为什么你们似乎就没有遇到这样的问题?
梁照堂:他(指张绍城)“再学习”能力强。
张绍城:其实我以前附中毕业官晶华年轻时的照片,就想读国画系,当时的毕业创作也是国画。
梁照堂:但是如果您读了国画系,在当时的情况下,也可能一样不会太重视书法。因为不少美院的国画系是不够重视书法的系,系(是)国画才重视书法。
张绍城:附中也请过麦华三来教书法。当时他教我们:“二王”之后,中国的书法家一个不如一个,让我们重点学“二王”就足够。但在我看来,对中国的书法不应该这么看。“二王”之后是颜真卿,他的书法就超过王羲之。王羲之的字是甜美、风流、潇洒,像邓丽君的歌大蛇对大蟒。但别人学不了,一学就歪赤坎影视城。为什么我说颜真卿的字更高斐济果?他的字普遍往丑里写,也够大气金园实验中学。每一个字单看并不美,但整篇来看,就很美。他纠正了王羲之的一些缺点。
梁照堂:他的草书也很好,像《祭侄稿》。一般审美有两种,一种是壮美,一种是优美。王羲之是属于优美,颜真卿则属于壮美。
张绍城:假如我们把麦华三的字题在画面上,则很难跟画面配合。
收藏周刊:不少美术院校已经建立了书法专业万利驾校,这个有多少意义?
梁照堂:其实书法不是专业问题,而是文化学养的问题臭脚怎么治。还有,不少人以为题字就是在画面中题写文字,但需要注意,历史上有几个人在画之前,就想好了题字位置,甚至有些画家先题字再画画的,这就体现出对“经营位置”的重视阿飞手游bt。比如金农、郑板桥、潘天寿、赖少其。他们不少作品往往是拿掉题字,画面就逊色不少,甚至个别作品没有了题字,画面无法成立。
张绍城:为何现在学生对书法重视不起来?这直接牵涉到找工作的问题,书法帮不了找工作的忙。
收藏周刊:在您看来,一名美院国画系的学生,怎么做才算重视书法?
张绍城:四年里,起码有一年的时间是学习书法的。而我了解到的,目前往往只有几个月时间。同时,书法最好能与篆刻、作诗等课程并用。
收藏周刊:你们年轻的时候,会主动临摹或者学于右任、林散之他们的书法吗?
梁照堂:一般不会学时人的书法,因为时人还没经过历史的考验田明建事件。
诗书画印结合是中国画现代化的开端
收藏周刊:还有一种声音认为,唐宋之前,很少画面有题字,真正提倡诗书画印,是元明清之后。
梁照堂:以前不提倡诗书画印,不代表当时不重视书法。这只是中国画发展的步伐,只是强调书法作为画面的支撑,是到了文人画出来后,被提倡得更加强烈风行云微博。元明清之前的绘画确实也很辉煌,但这跟当时的西方绘画很接近,都是一种状物的追求,是很意象性的。
张绍城:一直以来,宋画被人认为是中国绘画发展的顶峰抚宁一中,明清尤其是清末是中国画的没落。在元代,赵孟頫就提出书法与绘画的结合“石如飞白木如籀。”他当时就看到了问题,他把苏东坡有关文人画方面的理论作了进一步的完善,后来明代董其昌再从理论上沿着这个脉络进一步完整。而石涛、八大山人则在实践上中国最大的外海是,把这样一种理论支撑的图式建立起来,诗书画印结合是中国画现代化的开端。到了这个阶段,绘画的目的不是为了表现对象,而是借对象表现用笔,并将绘画以外的书、诗、印融入到画面中胡杨女人,形成统一体。这一点,跟后来西方表现主义的现代派所追求的,有异曲同工之处。很多画家,目前还在追求如何表现对象,实际上,更高的境界是直接表现笔墨、线条本身。
收藏周刊:书法对绘画的作用,应该不仅仅体现在题款上吧?
梁照堂:如果是这么想,就大错特错了。远远不是这方面。题款只是最表面的地方阿兰约翰逊。潘天寿认为,书法对国画的作用是“强其骨!”
收藏周刊:仇英的作品甚至找人代题,他为何又能成为大家?
梁照堂:他其实并非写不好,只是当时书法写得比他好的画家很多红天蛾。
现在为什么说画坛缺乏古意
原因是在于文化符号不强
收藏周刊:黄宾虹的书法如何?
梁照堂:他的书法可以啊。以前在美院读书,有几种人会被老师呵斥及至“准开除”的。第一,创作参考照片的,有位同学就是因为这样而被“开除”;第二,有风格的,被认为是不按教学来学习;第三,画大写意的,被认为是不踏踏实实学习。直到现在许和琪,除了一个张治安画大写意外,基本上没有一个国画老师画大写意的。
张绍城:中国画历代的理论都不主张先建立风格,不太强调个人的风格。反过来,也就是强调传统的。
梁照堂:传统中,其实很多古人画画都有个人想法,但都写“拟”,比如“拟黄鹤山樵笔法”“拟王摩诘笔意”等等。其实都是画家的创作,但像四王中的王翚很多画都是这样。现在的画家,明明是抄袭梵高的,抄袭莫迪里阿尼的,却都说是自己的,以前是以仿谁为高,现在则都以为自己有风格才是高。
张绍城:所以黄宾虹的字也基本体现出这种思想,他不强调自己要体现出什么风格,但是他每一笔、每一划都符合历代对书法的要求。他的字体现出他对线条的理解,线条不能太刚强。黄宾虹讲的有力,谢振南 并非表面的那种力,所谓“折钗股,绵里针,屋漏痕”。
收藏周刊:黄宾虹的画如何?
张绍城:他的画也跟书法一样。符合中国画的要求。但他每一幅画都差不多。
梁照堂:这“差不多”才是水平法国面具男。因为中国画讲究一种文化符号,比如如果画得像黄山,那水平并不高。他强调的是“黄”宾虹的“山”,或者是炎“黄”精神的“山”。现在为什么说画坛缺乏古意,原因是在于文化符号不强。
中国画主张的大气,不是剑拔弩张,而是一种内在的大气。让举重运动员来拿毛笔,可能写出来的字不一定有力,但那些拿东西都拿不动的老画家,笔下的字却可能力透纸背彼得二世。说起来,潘天寿都有这个问题,力太外露了。
简介

张绍城 著名画家,广州画院原院长。

梁照堂 著名画家,美术理论家。
(原文刊登在2017年5月14日《新快报》收藏周刊)
《新快报》收藏周刊
记者/编辑:梁志钦
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